一边看日本电影《故乡》，一边想到的

片子的情节相对简单，石崎精一 和 石崎民子 夫妇世代生活在一个海岛，一直以驾驶自家的木船运石填海为职业，为此男的贷款造船，女的考了工程师执照，但是十二年后，机械化的驳船代替了他们的木船，他们的为了生计要离开祖辈居住的小岛，去城里的工厂工作。
虽然片子的背景是70年代的日本小岛，但是有时候一个短暂的镜头，或者一段对白，就能让人想到很多。也许这就是经典片值得咀嚼的地方吧。以下是我想到的：

1) 是关于背井离乡。
那时候的日本人还是很看重故土之情的, 他们如果不是迫不得已，是不会离开故乡的。 反观自己, 我离开武汉，而后离开中国，似乎是再自然不过的事。从来也没有任何犹豫。思念故乡变成一种奢侈，对于一个没有故乡的人。
I think that's why Kurt Vonnegut's recent book "A man without a country" echoes with me.

2）是关于职业选择。
从自己开船，到做工人，他们比较的不只是收入（做工人收入高），还有一种尊严。自己开船更多的是为了尊严。

3) 是关于家庭。

人在这个世界上只有两种状态：要么是一个人，要么是两个人。

一个人比较孤单，生病了，老了，没有人照顾，会很可怜。但是好处是比较自由。一个人吃饱了全家不饿，比较适合流动性强的职业。两个人可以互相扶持，但是也需要互相迁就。有时候一方要能体谅宽容另一方，有时候一方要做出牺牲，才能保持两个人是整体。相处是一辈子的事，花前月下都只是培养最初的感情，真正维系双方关系的，是共同的价值观和双方的宽容理解。

在70年的日本，家庭还是以男性为中心的。民子的职业选择和生活，都是围绕着丈夫，丈夫去面试，她就在工厂门口等着，虽然她自己也考到工程师执照。


4）是关于机械化与人性

每次木船往海里倒石料的时候，整艘船都要倾斜到70度角，对夫妻俩人都是一次生死攸关的挑战。相比之下，机械船只要用机械臂就可以轻松的完成了。毫无疑问，后者更为有效。但是在木船上工作，一家人可以在一起，虽然辛苦，但是两个人的感情更加牢固了。

木船最终难逃被烧掉的命运。Call me sentimental if you want. But change is not in the nature of human kind. It's only recently that change has become the only constant. 没有什么东西是永恒不变的。这也许就是现代化的代价吧。


说说我比较喜欢的镜头运用吧。民子在田里干活的那一段，用特写镜头跟拍民子锄地的动作，与之穿插的，是民子的小女儿在一旁玩耍的一个静止镜头。

另一个镜头:
石崎一家搬家的时候, 是坐船走，有很多人在港口送行。每个人都用一条纸带，一头握在自己手中，一头给要离去的人。然后船开了，纸带就被拉断了, 随风飘舞。

感慨一句：一部电影里面就有这么多道理，人生的课程真的有很多要学的。

[Reference] http://www.imdb.com/title/tt0070187/

山田洋次的好多电影都曾被介绍到中国

远山的呼唤 (1980)
寅次郎的故事 （1969-1995）
砂器 (1974)
幸福的黄手绢 (1971)


可惜那时候太小，只在相声里面听到引用，都没真正看过。